Малый театр и Валентиновка

Наша дачная Валентиновка навсегда связана с именами выдающихся актеров Малого Театра, живших и живущих здесь. Это особенно важно для молодого поколения дачников, которым не довелось видеть их на сцене и в жизни, как это посчастливилось старшему и среднему поколению. Как хорошо, что остались записи легендарных спектаклей Малого, как хорошо, что сейчас можно пойти в театр и увидеть на сцене Ю.М.Соломина и Э.Е. Марцевича. Молодым обязательно нужно смотреть эти спектакли, чтобы понять и оценить, какие это были и есть АРТИСТЫ!

В.Н.Пашенная

К.А.Зубов

В.А.Владиславский

Н.А.Светловидов

Н.И. Рыжов

Н.А.Анненков

М.И.Жаров

М.И.Царев

А.И.Ржанов

А.П.Грузинский

В.В.Кенигсон

Е.П.Велихов

Е.М.Солодова

И.А.Ликсо

А.С.Эйбоженко

Ю.М.Соломин

Э.Е.Марцевич

В.М.Бейлис

Для удобства поиска материалы об актерах Малого театра отсортированы в алфавитном порядке.

Для просмотра документов PDF Вам понадобится программа AdobeReader.  Ссылка для скачивания программы Adobe Reader

Марцевич Эдуард Евгеньевич, Щепкина, 39
Марцевич Эдуард Евгеньевич

Статья посвящена известному актеру Малого театра Эдуарду Марцевичу, который также проживал на даче в Валентиновке.
Один из последних аристократов нашего искусства, интеллигент, он был подлинно народным артистом, которого знали и любили несколько поколений зрителей.

Его дебют – из числа самых ярких и ошеломляющих в отечественной культуре. По окончании Щепкинского училища Эдуард Марцевич был принят в труппу театра им. Маяковского, где в двадцать два года сыграл Гамлета, став самым молодым исполнителем роли принца датского в истории. «Это сама юность мира, перед которой отступает всё грязное, низкое, вчерашнее», – писал драматург Александр Штейн о Гамлете-Марцевиче. Мало кому удавалось столь блистательно заявить о себе первой же работой.

Марцевич служил в театре Маяковского в течение десяти лет, сыграв, среди прочего, в таких спектаклях, как «Иркутская история» и «Нас где-то ждут» Алексея Арбузова, «Проводы белых ночей» Веры Пановой и софокловском «Царе Эдипе», где артист исполнил заглавную роль.

Ещё будучи студентом ВТУ им. Щепкина, Эдуард Марцевич впервые снялся в кино – он сыграл Аркадия Кирсанова в экранизации «Отцов и детей». Пройдут годы, и эту же роль артист воплотит на подмостках Малого театра, куда он перешёл в 1969 году.

Около сорока работ за тридцать четыре года работы в Малом. Конечно, Эдуарду Евгеньевичу довелось играть и в не всегда сильных с точки зрения драматургии советских пьесах, но большая часть его ролей принадлежит к лучшим образцам отечественной и мировой классики. Артур Мешем («Стакан воды» Эжена Скриба), Дон Жуан («Каменный хозяин» Леси Украинки), Кирилл Кисельников («Пучина» Александра Островского), Альберт Грегор («Средство Макропулоса» Карела Чапека), Репетилов («Горе от ума» Александра Грибоедова), Князь Бельский («Касатка» Алексея Николаевича Толстого), Алёша («Униженные и оскорблённые» по Фёдору Достоевскому), Устрашимов («Женитьба Бальзаминова» Александра Островского), Фиеско («Заговор Фиеско в Генуе» Фридриха Шиллера), царь Фёдор («Царь Фёдор Иоаннович» Алексея Константиновича Толстого), Дугин («Рядовые» Алексея Дударева), Ухтищев («Фома Гордеев» Максима Горького), Веточкин («Холопы» Петра Гнедича), Ротмистр («Отец» Августа Стриндберга), Князь К. («Дядюшкин сон» по Фёдору Достоевскому), Василий Шуйский («Царь Борис» Алексея Константиновича Толстого), Лыняев («Волки и овцы» Александра Островского), Крутицкий («Не было ни гроша, да вдруг алтын» Александра Островского), Войницкий («Дядя Ваня» Антона Чехова), Чебутыкин («Три сестры» Антона Чехова), Сен-Феликс («Таинственный ящик» Петра Каратыгина), Лука Лукич Хлопов («Ревизор» Николая Гоголя), Шапюзо («Наследники Рабурдена» Эмиля Золя) – вот далеко не полный список работ Марцевича.

Почувствовав в какой-то момент, что ему тесно в рамках одной лишь актёрской профессии, он решил заняться режиссурой. В течение года Эдуард Евгеньевич обучался в литовском Паневежисе у известного режиссёра Юозаса Мильтиниса. На сцене Малого театра Марцевич выпустил спектакли «Яков Пасынков» по Ивану Тургеневу, «Отец» Августа Стриндберга, «Не было гроша, да вдруг алтын» Александра Островского и «Воскресение» по Льву Толстому. Инсценировки «Якова Пасынкова» и «Воскресения» Эдуард Евгеньевич сделал собственноручно.

Его жизнь в кино оказалась на редкость удачной. Камера любила Марцевича – органичного, обаятельного, наделённого изумительной красотой артиста. «Война и мир», «Красная палатка», «Идеальный муж», «Женщина в белом», «С вечера до полудня», «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Зелёный фургон», «Продлись, продлись, очарованье…», «ТАСС уполномочен заявить…» – эти и другие фильмы с участием Эдуарда Марцевича составляют золотой фонд отечественного кино.

Великий артист, наделённый поистине божественным талантом, Эдуард Евгеньевич принадлежал к числу тех мастеров, которые прекрасны и в комедийных, и в трагических ролях. Марцевич – один из лучших представителей русского психологического театра. Уход мастера такого уровня – колоссальная, невосполнимая потеря не только для Малого театра, но для отечественной культуры в целом.

КАК ЭДИК МАРЦЕВИЧ СТАЛ ВЕЛИКИМ АРТИСТОМ

«Знаете, как Эдик Марцевич у Охлопкова в «Гамлете» дебютировал?» — улыбается Борис Левинсон, известный артист, учившийся у самого Станиславского, много лет проработавший в «Маяковке» бок о бок с Николаем Павловичем Охлопковым.

«Накануне отъезда Театра Маяковского на гастроли в Горький пришел в труппу молодой Эдуард Марцевич, красивенький такой, как ангелочек. Охлопков намеревался вводить его в будущем на Гамлета. И сразу же вручил Эдуарду экземпляр пьесы, с которым тот не расставался.

Приехали в Горький, и тут — катастрофа: сердечный приступ свалил Евгения Валерьяновича Самойлова, исполнителя роли Гамлета. Спектакль объявлен, билеты проданы — отменять нельзя. Приходит Охлопков к Эдику и говорит: «Завтра играешь Гамлета». Марцевич от неожиданности потерял дар речи и, честно говоря, перепугался. А Охлопков свое: «Хочешь стать великим артистом? Вот тебе случай. Это не Офелия даже, а Гамлет! Понимаешь?» Марцевич понимал, что оказался в безнадежном положении, но возражать мастеру не посмел.

Поставили утром декорацию и стали показывать Марцевичу, где ходить, где стоять и прочее. А вечером выходит перед публикой Николай Павлович Охлопков в черном костюме, при орденах и произносит речь. «Сейчас, — говорит он, — произойдет невероятное событие. За триста с лишним лет существования этой величайшей трагедии играть в ней будет самый молодой Гамлет, комсомолец Эдик Марцевич. И вам решать, быть или не быть ему артистом».

И Марцевич играл. Уму непостижимо, как он вспоминал этот огромный, невероятно сложный текст! Ему много аплодировали. Антракты в этот вечер затягивались надолго. Марцевича в них срочно учили фехтовать, проходили с ним следующие сцены. Закончился спектакль в половине второго. А наутро местные газеты вышли с хвалебными рецензиями, и все как одна — с портретами исполнителя Гамлета.

Записал Александр ШЕВЛЯКОВ
«Вечерний клуб», 5 ноября 1996 года

То, что есть на канале Youtube:
Под каштанами Праги (Экранизация 1965 год) - http://www.youtube.com/watch?v=v-uQan...
Инженер (Малый театр 1973 год) - http://www.youtube.com/watch?v=1tuyfF...
Обрыв (Малый театр 1973 год) - http://www.youtube.com/watch?v=eEZ8R-...
Вишнёвый сад (постановка 1976 года) - http://www.youtube.com/watch?v=qPGwlu...
Вознаграждение - 1000 франков (телеспектакль 1983 год) - http://www.youtube.com/watch?v=cO8wp_...
Холопы (Малый театр 1985 год) - http://www.youtube.com/watch?v=yPj5wU...
Средство Макропулоса (Малый театр 1978 год) - http://www.youtube.com/watch?v=h2a0ZZ...
Мнимый больной (Малый театр 2006 год) - http://www.youtube.com/watch?v=GMuRba...
Царь Борис (Малый театр 1994 год) - http://www.youtube.com/watch?v=5kRg_y...
Самый последний день (Малый театр1973 год) - http://www.youtube.com/watch?v=X-u4m8...
Три сестры (Малый театр 2005 год) - http://www.youtube.com/watch?v=XBfXuK...

Скачать материал полностью:
Пашенная Вера Николаевна, ул. Пашенной, 26/10
Пашенная Вера Николаевна, Дом В.Н. Пашенной в Валентиновке, Дом В.Н. Пашенной в Валентиновке, Дом В.Н. Пашенной в Валентиновке, Дом В.Н. Пашенной в Валентиновке, Дом В.Н. Пашенной в Валентиновке, Дом В.Н. Пашенной в Валентиновке, Дом В.Н. Пашенной в Валентиновке

Материал о великой актрисе Малого театра Вере Николаевне Пашенной (в замужестве – Грибунина), имя которой носит центральная улица в Валентиновке - улица Пашенной (до этого называлась Парковая).
Дача Веры Николаевны Пашенной - в поселке Малого театра, на перекрестке улиц Зубова (бывшая Центральная) и Пашенной (раньше она называлась Парковая), адрес - ул. Пашенной, дом 26/10. Одна сторона этой улицы относилась к "Чайке", а другая - как раз та, где дача Пашенной - к ДСК Малого театра. Кстати, администрация
кооперативов никак не могла решить, кому чинить дорогу на этой улице, поэтому она всегда была разбитой. Дачу Пашенной после ее кончины купил Николай Федорович Бельчиков, тогда уже сотрудник института мировой литературы АН СССР. Дружил с С.Н. Дурылиным.

ДВЕ СЕСТРЫ, ДВЕ ТАЛАНТЛИВЫЕ АКТРИСЫ И ТАКИЕ РАЗНЫЕ СУДЬБЫ... ЕКАТЕРИНА РОЩИНА-ИНСАРОВА и ВЕРА ПАШЕННАЯ

Они родились в семье знаменитого провинциального артиста Н.П. Пашенного (сценическая фамилия Рощин-Инсаров) и актрисы-любительницы Е.Н. Пашенной. Родители девочек прожили недолго: бесконечные измены мужа заставили Евгению Николаевну решиться на развод. А в скором времени Николай Петрович будет убит…

Екатерина Рощина-Инсарова:
«Я родилась в Москве и жила там до 13 лет с моей матерью. Родители мои разошлись, когда мне был год, но к отцу всегда в душе моей было обожание. 13-ти лет мать моя отвезла меня в Киев к отцу, где я и пробыла два года. Уехала в Москву повидаться с родными и, вдруг - гром среди ясного неба. Отец убит, погиб от пули ревнивого мужа. В тот же день мы с моей матерью выехали в Киев. Послана была телеграмма с просьбой подождать с похоронами моего приезда. Но те, кто устраивали похороны, не сочли нужным посчитаться с чувствами дочери. И когда поезд, в котором мы ехали, подходил к Киеву и проезжал мимо кладбища, могила моего отца была еще не зарыта. Я опоздала на полчаса. Бог им судья.
Возвращаться в Москву по многим причинам я не хотела. Меня приютил дядя, двоюродный брат моей матери. Я пришла к Соловцову, хозяину театра, и попросила взять меня в труппу. И вот в 15 лет началась моя карьера драматической актрисы…»

Екатерина Рощина-Инсарова (урожденная Пашенная, она взяла сценический псевдоним отца) впервые вышла на сцену в 1897 году. Все, кто ее видел, прежде всего отмечали глаза Екатерины Николаевны, "всегда меняющиеся, страдающие и утешающие страдания, почти никогда - гневные, почти всегда мученические, а если нет - смеющиеся, как могут смеяться глаза только у ребенка...". Специально для Рощиной Вс. Мейерхольд ставил "Пигмалиона". Критика отмечала в ее игре изящество, глубину переживаний, надрыв и душевную усталость.
Легендарная Рощина-Инсарова прославилась на сцене петербургского Александринского театра в предреволюционные годы - Катерина в «Грозе», Нина в «Маскараде». Ее имя хрестоматийно, ее игра описана в учебниках и театральных воспоминаниях…
Она была аристократично-красива, изящна и очень талантлива. Вскоре примеру старшей сестры последует младшая, Верочка, тоже талантливая, но абсолютно лишенная шарма. Катя посмеивалась над Верочкой, даже запретила ей выступать под фамилией Рощина-Инсарова, Верочка дебютировала как Пашенная. Сестрам случалось играть одни и те же роли, но представляли своих героинь они совершенно по-разному. Летящая по жизни Катенька успела поиграть на сцене Малого театра, Императорского Александринского, в провинции, пожить в Италии, безумно влюбиться в одного антрепренера, настрадаться от несчастной любви, выйти замуж за графа С. А. Игнатьева. Жизнь Верочки проходила скучнее - никаких головокружительных романов и безумных поклонников не было.

Революцию аристократичная Екатерина, в отличие от сестры, не приняла. Однажды произошел неприятнейший случай: шел первый акт спектакля по пьесе А.Н. Островского «Гроза», в то время, когда актриса читала монолог своей тезки, на сцену вылезла какая-то девица с семечками в руке и нагло рассмеялась. С трудом доиграв акт, актриса устроила скандал, на что один из рабочих ей сделал замечание: «Катерина Николаевна, теперича кричать нельзя, теперича мы все равны». Актриса возмутилась, поставив на место этого умника: «Что? Ты со мной равен?!». И, кинув в него тяжелый, шитый золотом головной убор, крикнула: «Играй сам, мерзавец, второй акт, если ты со мной равен, пусть на тебя посмотрят!!!».

… В 1918 году, напрочь порвав с Александринкой и большевистским режимом, Екатерина Николаевна с мужем уехала из Петрограда («бежала» про нее не скажешь, слишком горда и независима она была) на Украину, а потом и в эмиграцию. Сам гетман Петлюра, поклонник Рощиной-Инсаровой, помог выбраться из ада, который начинался в России.
… Она жила в Константинополе, Риме, Париже. Ничего подобного российской славе ей отведать уже не привелось, но, кажется, она не жалела о сделанном выборе. Вся сила независимости слышна в ее большом биографическом интервью, записанном на пленку 9 ноября 1965 года.
… В Париже впервые выступила на вечере памяти Л.Н.Толстого 5 января 1921. В 1922 участвовала в спектакле Русского театрального агентства «Ревность» М.П.Арцыбашева. Организовав свою труппу, открыла Русский Камерный театр и студию в Риге, которые просуществовали два сезона. В 1925 вернулась в Париж, где при материальной поддержке кн. Ф.Юсупова давала спектакли в театре «Альбер».
В 1926 году русский Париж отмечал 25-летие сценической деятельности выдающейся актрисы. Ее приветствовали Бунин и Мережковский, Бальмонт и Тэффи, Вас. Немирович-Данченко и Зайцев. Куприн благодарил ее "за те незабвенные часы, когда вдохновение золотыми лучами текло из ваших глаз в зрительный зал и когда чаровал нас ваш голос, подобный звукам драгоценной виолончели Страдивари, за сладкую и грозную власть вашего замечательного таланта над нашими покорными душами..."
Пришли телеграммы и из российских театров, на сцене которых она выступала. Называли ее "одной из наших самых тонких и пленительных актрис". Мережковский пожелал всем "увидеть ее опять на милой старой Александринской сцене в свободном Петербурге". Не увидели...
Дальнейшая жизнь этой выдающейся актрисы, первой актрисы русского зарубежья, полна трагизма, тоски по Родине…

С мужем Екатерина Николаевна вскоре рассталась, сама воспитывала сына, а тот, повзрослев, редко навещал мать…
Екатерина Николаевна продолжала оставаться горячей патриоткой. Однажды она остановила такси. Но вдруг откуда ни возьмись вынырнул француз и на ее слова «Мсье, это я остановила машину» произнес: «Скоро у нас житья не будет от этих иностранцев». И тут Рощина-Инсарова с достоинством произнесла: «Ах ты грязная свинья! Шляпу долой передо мной, русской! Не расхаживать тебе с твоей дамой по бульварам, если бы не мы, русские...», после чего гордо села в машину и уехала, а оторопевший француз еще долго смотрел ей в след.

Вот что вспоминает о Е.Н. Рощиной-Инсаровой Н.Б. Соллогуб (Зайцева): "Она нуждалась. И очень рано переехала в старческий дом Cormeilles-en-Parisis. Это была очаровательная старая дама - она просто притягивала к себе. Но она была очень одинока. И угасала..." Екатерина Николаевна Рощина-Инсарова скончалась на 87-м году жизни, была похоронена на кладбище Сент-Женевьев де Буа. Мечта побывать еще раз в России так и не осуществилась...

Вера Николаевна Пашенная продолжала играть в театре, сниматься в кино, стала профессором в Щепкинском театральном училище. Умерла она в 1962 году.

Скачать материал полностью:
Ржанов Анатолий Иванович, Щепкина, 43/17
Ржанов Анатолий Иванович

Материал об актере Малого театра А.И. Ржанове, одном из известнейших исполнителей роли Скалозуба в "Горе от ума" А.С. Грибоедова. Дача А.И. Ржанова находится на улице Щепкина в Валентиновке.

Скачать материал полностью:

Страницы